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TMNT documental

¡Vengadores, reuníos!

La formación de los Vengadores cinematográficos.

Thor en imagen real, primera visión

Aquí tenemos la primera imagen oficial de Thor en la versión cinematográfica. A mí me gusta, ¿qué os parece a vosotros?

Nos leemos.

Dibujando que es gerundio

Nos leemos.

Más columnas de Zona Negativa

Continuamos con la compilación de columnas que desde hace unos meses estoy escribiendo para la Zona Negativa. Lo cierto que debido a los múltiples proyectos que me he ido embarcando en últimamente este espacio parece que está algo desactualizado.

Tengo pendiente una crítica de la películas "Transformers: La venganza de los caídos" y una más cercana sobre "G.I.JOE", ambas basadas en unos personajes que también han contado con series en televisión y el noveno arte; por tanto tienen todas las papeletas para formar parte de este blog.

De momento añado los títulos y los enlaces a las columnas semanales de "V de Vigilantes", donde aparecen mis susurros, opiniones, análisis e investigaciones sobre el mundo del cómic.

- V de Vigilantes: El coleccionismo y el poder de la persuasión.

- V de Vigilantes: Sobre autores, personajes y superproducciones.

- V de Vigilantes: El viaje del héroe y Mitemas.

- V de Vigilantes: El héroe y el universo femenino.

- V de Vigilantes: Invasiones y Marketing Viral.

- V de Vigilantes: El arte secuencial y las adaptaciones inversas.

- V de Vigilantes: Stan Lee, señor y dador de vida.

- V de Vigilantes: La moda de los superhéroes.

- V de Vigilantes: Sobre héroes y antihéroes.

- V de Vigilantes: En un mundo que se ha movido...

Nos leemos.

En la Zona Negativa

Desde hace tres semana soy parte de la Zona Negativa, una de las páginas más influyentes sobre el cómic en España (a nivel de noticias, entrevistas, reseñas, análisis, opinión). Todo comenzó con un relato de género negro; su título, "Gajes del oficio".

Propusieron un concurso sobre la obra de Ed Brubaker y Sean Philips, "Criminal", una serie de tebeos de ese género, en el que campan a sus anchas detectives privados, femmes fatales, narcos y policías corruptos. Había que enviar un relato, y resulté uno de los tres ganadores. Después les propuse colaborar con ellos, les mandé algunos de mis reportajes, escritos y susurros sobre el cómic et voila: tengo una columna de opinión de periodicidad semanal, con un toque periodístico y muchas citas (de esas que tanto me gustan). Su nombre "V de Vigilantes".

Seguiré actualizando este espacio, con críticas de películas, alguna curiosidad, vídeos e imágenes, pero para los que quieran seguir mis meditaciones con una periodicidad especifica, os invito a la Zona Negativa.

A continuación incluyo los tres enlaces de las tres semanas pasadas, espero que los textos sean de vuestro agrado.

- V de Vigilantes: Una declaración de intenciones.

- V de Vigilantes: Bienvenidos al Ciberespacio.

-V de Vigilantes: Avalancha de novedades y la esencia de la lectura.

Nos leemos.

Lobezno en el Hormiguero

Vigalondo critica la película

Navegando un poco encontré en uno de los blogs que frecuento, el del director español Nacho Vigalondo, una crítica sobre Watchmen que realizó para los amigos de Soitu.es. Me he tomado la libertad de hacerme eco de la crítica. Vigalondo es un gran cortometrajista y un solvente director del género fantástico, como demostró con Los Cronocrímenes (2007). En su crítica aprovecha para meter un par de chistes, más o menos fáciles, pero también plantea un par de reflexiones que se me antojan muy interesantes.

Nos leemos.

Si los "Vigilantes" fueran...

Watchmen ha trascendido ya la categoría de moda. La novela gráfica creada por Moore y Gibbons ha conseguido alzarse el apelativo de icono cultural. Y con mayúsculas. No necesitaba el empujón que proporciona el cine, aunque hay que reconocer que le ha venido bastante bien a la obra original.

Muchos están hablando de la fidelidad de la adaptación; otros de los fallos que se producen al cambiar el soporte para contar una misma historia; mientras que la mayoría esperamos al resultado del DVD y nos mostramos encantados de poder disfrutar de las aventuras de nuestros "vigilantes" favoritos de cualquier modo. Aunque lo verdaderamente impactante es que todo el mundo está hablando de ello, de un cómic, de una novela gráfica que se publico por primera vez en los años ochenta.

Con motivo del estreno de la película de Zack Snyder se han vertido ríos de tinta, se han realizado multitud de sorteos y concursos promocionales y culturales y se ha parodiado u homenajeado a los personajes principales de este tebeo en centenares de formas diferentes. En las imágenes que ilustran este artículo podemos encontrar algunas de las más significativas.

Si Watchmen fuera... una serie de dibujos animados sería algo parecido a lo que se ve en el vídeo. Un montaje realizado por un animador independiente y encontrado en Youtube. Durante el par de minutos que dura podemos encontrar, además, múltiples guiños a los aficionados de otras muchas series de tv de animación (He-man y los Másters del Universo, Cazafantasmas, Las Tortugas Ninja...).
Si Watchmen fuera... un supergrupo que habitara en el universo que Matt Groening imaginó tendrían todos ellos la piel amarilla (menos el doctor Manhattan) y usarían sus manos de cuatro dedos para "vigilar" a Hommer y compañia. Quizá incluso fueran Bart, Lisa y el resto de niños los que se disfrazaran de vigilantes, ya hemos visto en algún capítulo la sátira hacia los arrebatos que Moore tiene ante las adaptaciones de sus obras.

Puede que los Looney Tunes o Carlitos, Snoopy y sus amigos se disfrazaran también de la guisa de Rorschach, Espectro de Seda, Buho Nocturno y Ozimandias. E incluso es más que probable que, no tardando mucho, los amigos de Lego saquen una serie de construcciones basadas en la única novela gráfica que está en la lista de la revista Time sobre las más importantes de la historia de la literatura.

Nos leemos.

La vida no es más que una broma pesada

“Blake lo entendía. Se lo tomaba todo como si fuera un chiste, pero lo entendía. Veía las grietas de la sociedad, veía cómo los hombrecitos enmascarados intentaban que no se hicieran más grandes… Contempló el verdadero rostro del siglo XX y optó por convertirse en un reflejo, en una parodia de él. Nadie más entendió el chiste. Por eso se encontraba solo”.
Extracto del Diario de Rorschach.

Watchmen está dando de qué hablar. Los fans más acérrimos alaban o se quejan, casi a partes iguales, de la adaptación que Zack Snyder ha hecho de la gran novela gráfica de Alan Moore y Dave Gibbons . Pero lo cierto es que es una película que está repleta de virtudes y seguramente en la versión extendida del DVD la percepción mejore más, aún más. Todo comienza con la muerte de un Comediante.

En el universo que Moore imaginó y Gibbons plasmó, las tensiones entre los Estados Unidos y la URSS continúan y el Reloj del Fin del Mundo siempre marca las doce menos cinco. Si anteriormente se había tratado la esencia del concepto del héroe en otras obras como El Regreso del Caballero Oscuro (Frank Miller, 1986), ahora lo que se intentaba conseguir era una deconstrucción de los pilares básicos de ese concepto.

En Watchmen (1986) no hay tipos con superpoderes reales (salvo el Doctor Manhattan), todos son Vigilantes urbanos que decidieron vestirse de manera estridente y enfrentarse a la corrupción y a la delincuencia. “Hasta ahora no se ha visto nada tan impactante técnicamente como Watchmen, y no sé cuánto tiempo pasará hasta que así sea”, afirmaba el propio Alan Moore diez años después de la primera publicación de su novela gráfica.

He de decir que la película que se ha marcado Snyder, como adaptación, es bastante completa. Tras deslumbrar a más de uno con el traspaso a la pantalla grande del épico cómic de Millar sobre la batalla de las Termópilas (300, 2006) y debutar a lo grande con el remake del Zombie de Romero (El amanecer de los muertos, 2004), lo ha vuelto a conseguir. Es cierto que faltan algunos personajes secundarios, que pasan aquí a ser actantes, meros guiños dirigidos a los lectores; también es verdad que algunos personajes principales tienen mayor protagonista que otros, pero en una película coral como ésta, no es extraño. Lo que se ve en la pantalla grande parece calcado de las viñetas: la historia principal, los momentos de flashback o recuerdos, las visiones del futuro… incluso el final, que aún estando cambiado, mantiene la esencia de los tebeos y permanece en concordancia con la narración audiovisual.

Los protagonistas han cobrado vida, vemos a Rorschach, al Búho Nocturno, al Comediante… y muchos ya nos sentimos felices sólo con ello. Además, nos encontramos con una película que consigue, por momentos, emocionar al espectador. Tiene escenas de acción increíbles; diálogos metafísicos sobre la naturaleza del hombre; un diseño visual muy logrado; escenas de una crudeza máxima; pinceladas de gore… Eso sí, es una película para adultos, así como era un cómic para adultos. Y puede que lo peor sea la promoción que está teniendo, porque habrá muchos espectadores que vayan a verla pensando en encontrarse con una película de superhéroes al uso, un filme sobre un supergrupo corriente y moliente y, entonces, saldrán decepcionados. Porque es mucho más que eso.

Es, al igual que lo era la novela, un intento por llegar más allá en el género de superhéroes, donde priman los sentimientos y las sensaciones que nos hacen ser humanos, y donde la vida y la muerte sólo son importantes cuando responden a un fin, sino, no se habrá vivido más que en una broma pesada.

Durante todo el metraje se juega con la pregunta “¿Quién vigila a los vigilantes?”. Se trata de una frase perteneciente al poeta romano a quien también se le atribuyen las famosas “Pan y circo” y “Mente sana en un cuerpo sano”. Después de verla y de leer un par de veces la obra magna de Moore creo que he hallado la respuesta: pues ellos mismos; Quién si no.

Todo comienza con la muerte de un Comediante.

“Edgard Morgan Blake. Nace en 1923. Durante 45 años ejerce como Comediante, muere en 1985 y lo entierran bajo la lluvia”.
Extracto del Diario de Rorschach.

Nos leemos.

Vigilando, por fin, en la lengua de Cervantes

Hoy ha salido el trailer de la que es, muy posiblemente, la película del subgénero de superhéroes más esperada del año, al menos. Después de muchos meses de incertidumbre sobre su estreno; después de todo el jaleo legal sobre los derechos de la obra de Moore por parte de Warner y Fox. Y sabiendo que ya han llegado a un acuerdo sobre las cifras de la recaudación, no podía haber un mejor momento para estrenar el avance del filme en la lengua de Don Quijote.

Disfrutad de las imágenes.

Nos leemos.

Época para dar y recibir

“Me llamo Logan. La mayoría me llama Lobezno. Soy el mejor en mi trabajo, pero mi trabajo… no es ir de compras”, así comienza uno de los mejores cómic del mutante de las garras de adamantium. Una historia autoconclusiva y aparentemente sencilla titulada Es mejor dar…, y ambientada, cómo no, en la Navidad.

En la época del año en la que las compras son protagonistas, Wolverine se enfrentará contra un ejército de tipos vestidos de duendes que quieren raptar a una niña rica en un centro comercial. “Así que cada estúpido comprador de regalos de Navidad que hay aquí es ahora un rehén. Eso les enseñará a no dejar las cosas para el último minuto. Somos… ¡Negra Navidad!”. Con lo que no contaba esta panda era con Logan, que al más puro estilo John Mclain, acabará con todos ellos; “salvando” la Navidad.

Cada una de las colecciones de cómic, al igual que las series de televisión, dedican un capítulo o ejemplar para un “especial navideño”. En el noveno arte suele ser, o bien una jornada de descanso de nuestros héroes, donde se relajan y se comportan como todo el mundo dejando de lado sus diferencias (en diciembre de 2006 los X-men al completo volvían a la Mansión Xavier como El Almendro), o aprovechan para realizar una crítica mordaz y, más o menos explícita, de esta celebración.

Es curioso observar, dentro de la primera tendencia, que tanto el pato Donald, el Jocker e incluso el mismo Lobezno, visten el icónico traje rojo y blanco o sólo el gorro de Santa Claus. Y se nos muestran algunos estereotipos navideños más (como los duendes, los renos, los calcetines… todos ellos importados de la cultura anglosajona), aunque en ocasiones invertidos o corruptos.

Pero sin duda, el tebeo más canalla y gamberro, es el Navidades Paramilitares, de Lobo. Por si alguien no sabe bien quién es este personaje (¡Ojo! No confundir con Lobezno) os diré cómo lo define la editorial que lo creó, DC Cómics: “Violento desde el mismo momento de su nacimiento, condujo a la locura a todos lo que intentaron criarle y convertirle en un ciudadano respetable. No hay nadie que le detenga si está cazando a alguien, ni siquiera la muerte”.

Cuando esta especie de “cuento navideño” corrompido, repleto de humor negro y sangre, llegó a mis manos una tarde invernal de hace un año, aún no conocía el argumento delirante y la crítica a la hegemonía de Papá Noel que se escondía en cada una de las páginas repletas de sucias viñetas dibujadas por Bisley, el dibujante que mejor ha captado la esencia de Lobo. Sus desproporciones, sus viñetas exageradas y salvajes, el detalle en el gore y su expresividad exagerada dan a este volumen el toque ideal para disfrutar con su lectura.

La historia creada por Keith Giffen, quien rescató a Lobo de su papel de enemigo de segunda categoría y que con sus desternillantes historias ha conseguido hacer de El Hombre uno de los personajes más queridos por el público, comienza cuando el Conejito de Pascua, en nombre de un colectivo, contrata al asesino extraterrestre para que acabe con Santa Claus. “Soy el conejito de pascua, un día casi me pillas con una de tus trampas. […] Queremos contratarte para que acabes con lo que con consideramos una creciente amenaza para nuestras vacaciones.[…] Se trata de Papá Noel, el tipo empieza a querer abarcar más de lo que nos parece bien… ¡La Navidad está fuera de control! ¡Santa va a acabar con nosotros, no podemos competir con él! ¿Cómo vamos a competir con el espumillón, los alfajores y la nieve sólo con huevos de colores y el ratoncito Pérez?”.

Así que Lobo acepta el dinero y realiza una incursión a la base de operaciones de Kris Kringle (otro de los nombres por el que se conoce a Santa Claus) para matarle. “Muy, muy al norte, en las nieves eternas, se encuentra la fortaleza de Papá Noel. […] La malnutrición hace que sus soldados sean pequeñitos, también hace que estén en forma… ¡Y qué estén cabreados como monas!”. Después de enfrentarse a todo el ejército, el Czarniano lucha a muerte con el tipo de blanco y rojo a cuchillo, realmente los dos dan y reciben. Pero Lobo comparte con Lobezno algo más que la raíz del nombre, también es “el mejor en su trabajo”…

Quizá ahora esté pensando en hacer una visita a los Reyes Magos… aunque bueno, éstos puedan darle más problemas, ya que son tres. Como dirían en los cómics: “Jou, jou, jou ¡Feliz Negra Navidad!”.

Nos leemos.

Riéndose del cine de superhéroes

La moda de los superhéroes sigue vigente en Hollywood. Cada mes más personajes de tebeo dan el salto de las viñetas a la pantalla grande. Superhero Movie aprovecha el tirón y crea una historia autoparódica del género superheroico, pero lo hace desde el respeto y con una historia completa, desarrollada decentemente, no sólo gags unidos sin orden ni concierto.

Alejada del desastre, y nunca mejor dicho, que fue Dissaster Movie, que hace poco tuvimos la desgracia de tener en las salas, y de otros subproductos de similares características como Epic Movie o Casi 300 (ambos facilmente olvidables). En esta ocasión nos encontramos con una película con un humor surrealista más trabajado, aunque tampoco de manera excesiva, menos burdo y chusco que en las anteriores, más en la línea de las míticas Aterriza como puedas y Agárralo como puedas. Incluso comparte con estos títulos al entrañable Leslie Nilsen, genial como siempre, con esa mezcla de ligero despiste y humor físico.

El director y guionista, Craig Mazin, coge elementos de muchos cómics y de otras tantas películas basadas en tebeos. La trama central bebe directamente de Spiderman, pero también hay momentos conocidísimos de las versiones cinematográficas Batman e incluso de X-men. Y siempre con un guiño cómplice a los aficionados del 9º arte, el cómic, con multitud de personajes parodiados haciendo pequeños cameos. Por ejemplo son bastante divertidas las apariciones de una mujer invisible interpretada por la recuachutada Pamela Anderson, todo el tema de la escuela de Xavier (en esta ocasión el telépata es negro...) o el momento de la Antorcha Humana vigilando en una gárgola de un edificio como si de Batman se tratase.

Lo mejor es que sin tomárse demasiado en serio a sí misma, esta cinta recoge momentos clave del género y les da una vuelta de tuerca hasta hacerlos divertidos, no produce grandes dosis de carcajadas, pero sí que se deja ver y consigue que durante todo el metraje no desaparezca la sonrisa de tu boca.

Nos leemos.

Zona de guerra

Vigilando con fidelidad

Hace unos días por fin se presentaba el trailer de la adaptación de la más ambiciosa historia de superhéroes: "Watchmen", de Moore y Gibbons. Por fin se ha podido comprobar que Snyder puede volver a hacer una gran película, como demostró con "El amanecer de los muertos" (un digno remake) y "300" (épica en estado puro y visualmente espectacular).

En el trailer aparecen escenas memorables del comic-book, todos los personajes están perfectamente caracterizados y por fin se ha podido ver al Doctor Manhattan (un poco más azul de lo habitual debido a la radioactividad que se supone debe desprender...), imagen que no se había filtrado aún. La estética es similar a la mostrada durante las extensas páginas repletas de viñetas y los uniformes de los personajes parecen sacados del papel.

Las escenas rebosan dinamismo, estilo y fidelidad. La vigilancia continua y seguro que de aquí al estreno de la película (2009) irá apareciendo más material que termine de demostrar que el género superheroico está más vivo que nunca. Los vigilantes están ya entre nosotros.

Nos leemos.

Más allá de lo que tus ojos ven

Stan Bush es un virtuoso, de eso no cabe la menor duda. Aunque este cantante y guitarrista norteamericano posiblemente no pasará a la historia de la música como uno de los grandes, ha puesto su granito de arena en más de una ocasión. Siempre será recordado por varios temas emblemáticos como “Dare” y “The Touch”, parte de la banda sonora de la primera película sobre los Transformers (1986), los conocidos robots extraterrestres que se transformaban en vehículos.

En los años ochenta la empresa juguetera Hasbro llegó a un acuerdo con Mattel para crear unos juguetes que podían cambiar de forma, basándose en otros productos fabricados años antes en Japón. Unas formas de vida de tecnología orgánica que podían convertirse en multitud de objetos; la mayoría se transformarían en coches, camiones, helicópteros o motos y su lucha se transportó a la Tierra cuando su planeta quedó destruido. El éxito fue rotundo: se creó un universo complejo, lleno de carismáticos personajes y repleto de posibilidades, tanto narrativas como comerciales. Además de figuras de acción, convertibles y coleccionables, se fabricaron camisetas e incluso “La Casa de las Ideas” inició una colección de tebeos donde los robots convivían e interactuaban con el resto del plantel de su Universo Marvel (Spiderman y compañía), así como una serie de televisión.

En 1986 se decidió continuar las aventuras de la serie, que estaba viviendo su momento de gloria, en formato cinematográfico, adaptando la lucha de los Decepticons y los Autobots a la pantalla grande. La música rock de Bush está, desde entonces, íntimamente ligada a la película de Transformers, porque aportaba su voz a la creación del tema de apertura (“Transformers Theme”) que luego se convertiría en uno de los reclamos más conocidos, casi como una imagen de marca, redefiniendo el sonido que tenía la propia serie. La batería y la guitarra eléctrica acompañaron a la voz de Stan Bush en una gran muestra de rock sintetizado, dentro de un tema recurrente (reina un repetitivo estribillo donde se repite el nombre de los robots) donde el cantante se permite el lujo de hacerse los coros a sí mismo modulando su voz en sincronía.

En el 2007 se estrenaba en cines una nueva producción basada en la idea original de Hasbro, aunque esta vez se trataba de una película de acción real. En Transformers, producida por Steven Spielberg y dirigida por Michael Bay, se tuvo muy en cuenta todo el soundtrack creado anteriormente para la franquicia incluyendo, por supuesto, el tema central de Stan Bush.

Los productores habían pedido al propio Bush que colaborara en la banda sonora con dos temas, aunque al final no se incluyeron. En cambio fue Steve Jablonsky, discípulo de Hans Zimmer, quien finalmente firmó una partitura original repleta de grandilocuencia y épica, muy adecuada para las escenas dramáticas y de acción. El sonido de la película se completó con canciones de grupos de rock más actuales como The Smashing Pumpkins, Disturbed, Goo Goo Dolls, The Used, HIM o Linkin Park, donde todos interpretan melodías repletas de fuerza, con el predominio de las guitarras y la simulación de sonidos metálicos y cibernéticos.

Los chicos Mute Math fueron los encargados de reinterpretar la mítica cabecera. Se trata de una banda de Nueva Orleáns que combina elementos de rock, música electrónica y jazz con un toque psicodélico. En el tema, la distorsión y los efectos sonoros se mezclan con el piano, el bajo, los teclados y las guitarras del grupo, así como con sus voces, utilizadas como un instrumento más. Poco a poco la pegadiza melodía y el machacón estribillo consiguen a la vez un acercamiento y un alejamiento, quizá de una manera puramente sentimental, a la canción original de Stan Bush, porque no se puede olvidar que en Transformers todo está “más allá de lo que tus ojos ven”.

Nos leemos.