¿Quién vigila a los vigilantes?

TMNT documental

2010-09-08T17:58:00.000-07:00

¡Vengadores, reuníos!

2010-08-06T16:25:00.001-07:00

La formación de los Vengadores cinematográficos.

Thor en imagen real, primera visión

2010-04-30T08:51:00.001-07:00

Aquí tenemos la primera imagen oficial de Thor en la versión cinematográfica. A mí me gusta, ¿qué os parece a vosotros?

Nos leemos.

Dibujando que es gerundio

2010-04-16T05:17:00.000-07:00

Nos leemos.

Más columnas de Zona Negativa

2009-08-08T12:16:00.000-07:00

Continuamos con la compilación de columnas que desde hace unos meses estoy escribiendo para la Zona Negativa. Lo cierto que debido a los múltiples proyectos que me he ido embarcando en últimamente este espacio parece que está algo desactualizado.

Tengo pendiente una crítica de la películas "Transformers: La venganza de los caídos" y una más cercana sobre "G.I.JOE", ambas basadas en unos personajes que también han contado con series en televisión y el noveno arte; por tanto tienen todas las papeletas para formar parte de este blog.

De momento añado los títulos y los enlaces a las columnas semanales de "V de Vigilantes", donde aparecen mis susurros, opiniones, análisis e investigaciones sobre el mundo del cómic.

- V de Vigilantes: El coleccionismo y el poder de la persuasión.

- V de Vigilantes: Sobre autores, personajes y superproducciones.

- V de Vigilantes: El viaje del héroe y Mitemas.

- V de Vigilantes: El héroe y el universo femenino.

- V de Vigilantes: Invasiones y Marketing Viral.

- V de Vigilantes: El arte secuencial y las adaptaciones inversas.

- V de Vigilantes: Stan Lee, señor y dador de vida.

- V de Vigilantes: La moda de los superhéroes.

- V de Vigilantes: Sobre héroes y antihéroes.

- V de Vigilantes: En un mundo que se ha movido...

Nos leemos.

En la Zona Negativa

2009-05-28T10:59:00.000-07:00

Desde hace tres semana soy parte de la Zona Negativa, una de las páginas más influyentes sobre el cómic en España (a nivel de noticias, entrevistas, reseñas, análisis, opinión). Todo comenzó con un relato de género negro; su título, "Gajes del oficio".

Propusieron un concurso sobre la obra de Ed Brubaker y Sean Philips, "Criminal", una serie de tebeos de ese género, en el que campan a sus anchas detectives privados, femmes fatales, narcos y policías corruptos. Había que enviar un relato, y resulté uno de los tres ganadores. Después les propuse colaborar con ellos, les mandé algunos de mis reportajes, escritos y susurros sobre el cómic et voila: tengo una columna de opinión de periodicidad semanal, con un toque periodístico y muchas citas (de esas que tanto me gustan). Su nombre "V de Vigilantes".

Seguiré actualizando este espacio, con críticas de películas, alguna curiosidad, vídeos e imágenes, pero para los que quieran seguir mis meditaciones con una periodicidad especifica, os invito a la Zona Negativa.

A continuación incluyo los tres enlaces de las tres semanas pasadas, espero que los textos sean de vuestro agrado.

- V de Vigilantes: Una declaración de intenciones.

- V de Vigilantes: Bienvenidos al Ciberespacio.

-V de Vigilantes: Avalancha de novedades y la esencia de la lectura.

Nos leemos.

Lobezno en el Hormiguero

2009-04-14T15:27:00.000-07:00

Vigalondo critica la película

2009-03-31T04:51:00.000-07:00

Navegando un poco encontré en uno de los blogs que frecuento, el del director español Nacho Vigalondo, una crítica sobre Watchmen que realizó para los amigos de Soitu.es. Me he tomado la libertad de hacerme eco de la crítica. Vigalondo es un gran cortometrajista y un solvente director del género fantástico, como demostró con Los Cronocrímenes (2007). En su crítica aprovecha para meter un par de chistes, más o menos fáciles, pero también plantea un par de reflexiones que se me antojan muy interesantes.

Nos leemos.

Si los "Vigilantes" fueran...

2009-03-27T18:28:00.000-07:00

Watchmen ha trascendido ya la categoría de moda. La novela gráfica creada por Moore y Gibbons ha conseguido alzarse el apelativo de icono cultural. Y con mayúsculas. No necesitaba el empujón que proporciona el cine, aunque hay que reconocer que le ha venido bastante bien a la obra original.

Muchos están hablando de la fidelidad de la adaptación; otros de los fallos que se producen al cambiar el soporte para contar una misma historia; mientras que la mayoría esperamos al resultado del DVD y nos mostramos encantados de poder disfrutar de las aventuras de nuestros "vigilantes" favoritos de cualquier modo. Aunque lo verdaderamente impactante es que todo el mundo está hablando de ello, de un cómic, de una novela gráfica que se publico por primera vez en los años ochenta.

Con motivo del estreno de la película de Zack Snyder se han vertido ríos de tinta, se han realizado multitud de sorteos y concursos promocionales y culturales y se ha parodiado u homenajeado a los personajes principales de este tebeo en centenares de formas diferentes. En las imágenes que ilustran este artículo podemos encontrar algunas de las más significativas.

Si Watchmen fuera... una serie de dibujos animados sería algo parecido a lo que se ve en el vídeo. Un montaje realizado por un animador independiente y encontrado en Youtube. Durante el par de minutos que dura podemos encontrar, además, múltiples guiños a los aficionados de otras muchas series de tv de animación (He-man y los Másters del Universo, Cazafantasmas, Las Tortugas Ninja...).
Si Watchmen fuera... un supergrupo que habitara en el universo que Matt Groening imaginó tendrían todos ellos la piel amarilla (menos el doctor Manhattan) y usarían sus manos de cuatro dedos para "vigilar" a Hommer y compañia. Quizá incluso fueran Bart, Lisa y el resto de niños los que se disfrazaran de vigilantes, ya hemos visto en algún capítulo la sátira hacia los arrebatos que Moore tiene ante las adaptaciones de sus obras.

Puede que los Looney Tunes o Carlitos, Snoopy y sus amigos se disfrazaran también de la guisa de Rorschach, Espectro de Seda, Buho Nocturno y Ozimandias. E incluso es más que probable que, no tardando mucho, los amigos de Lego saquen una serie de construcciones basadas en la única novela gráfica que está en la lista de la revista Time sobre las más importantes de la historia de la literatura.

Nos leemos.

La vida no es más que una broma pesada

2009-03-18T11:57:00.000-07:00

“Blake lo entendía. Se lo tomaba todo como si fuera un chiste, pero lo entendía. Veía las grietas de la sociedad, veía cómo los hombrecitos enmascarados intentaban que no se hicieran más grandes… Contempló el verdadero rostro del siglo XX y optó por convertirse en un reflejo, en una parodia de él. Nadie más entendió el chiste. Por eso se encontraba solo”.
Extracto del Diario de Rorschach.

Watchmen está dando de qué hablar. Los fans más acérrimos alaban o se quejan, casi a partes iguales, de la adaptación que Zack Snyder ha hecho de la gran novela gráfica de Alan Moore y Dave Gibbons . Pero lo cierto es que es una película que está repleta de virtudes y seguramente en la versión extendida del DVD la percepción mejore más, aún más. Todo comienza con la muerte de un Comediante.

En el universo que Moore imaginó y Gibbons plasmó, las tensiones entre los Estados Unidos y la URSS continúan y el Reloj del Fin del Mundo siempre marca las doce menos cinco. Si anteriormente se había tratado la esencia del concepto del héroe en otras obras como El Regreso del Caballero Oscuro (Frank Miller, 1986), ahora lo que se intentaba conseguir era una deconstrucción de los pilares básicos de ese concepto.

En Watchmen (1986) no hay tipos con superpoderes reales (salvo el Doctor Manhattan), todos son Vigilantes urbanos que decidieron vestirse de manera estridente y enfrentarse a la corrupción y a la delincuencia. “Hasta ahora no se ha visto nada tan impactante técnicamente como Watchmen, y no sé cuánto tiempo pasará hasta que así sea”, afirmaba el propio Alan Moore diez años después de la primera publicación de su novela gráfica.

He de decir que la película que se ha marcado Snyder, como adaptación, es bastante completa. Tras deslumbrar a más de uno con el traspaso a la pantalla grande del épico cómic de Millar sobre la batalla de las Termópilas (300, 2006) y debutar a lo grande con el remake del Zombie de Romero (El amanecer de los muertos, 2004), lo ha vuelto a conseguir. Es cierto que faltan algunos personajes secundarios, que pasan aquí a ser actantes, meros guiños dirigidos a los lectores; también es verdad que algunos personajes principales tienen mayor protagonista que otros, pero en una película coral como ésta, no es extraño. Lo que se ve en la pantalla grande parece calcado de las viñetas: la historia principal, los momentos de flashback o recuerdos, las visiones del futuro… incluso el final, que aún estando cambiado, mantiene la esencia de los tebeos y permanece en concordancia con la narración audiovisual.

Los protagonistas han cobrado vida, vemos a Rorschach, al Búho Nocturno, al Comediante… y muchos ya nos sentimos felices sólo con ello. Además, nos encontramos con una película que consigue, por momentos, emocionar al espectador. Tiene escenas de acción increíbles; diálogos metafísicos sobre la naturaleza del hombre; un diseño visual muy logrado; escenas de una crudeza máxima; pinceladas de gore… Eso sí, es una película para adultos, así como era un cómic para adultos. Y puede que lo peor sea la promoción que está teniendo, porque habrá muchos espectadores que vayan a verla pensando en encontrarse con una película de superhéroes al uso, un filme sobre un supergrupo corriente y moliente y, entonces, saldrán decepcionados. Porque es mucho más que eso.

Es, al igual que lo era la novela, un intento por llegar más allá en el género de superhéroes, donde priman los sentimientos y las sensaciones que nos hacen ser humanos, y donde la vida y la muerte sólo son importantes cuando responden a un fin, sino, no se habrá vivido más que en una broma pesada.

Durante todo el metraje se juega con la pregunta “¿Quién vigila a los vigilantes?”. Se trata de una frase perteneciente al poeta romano a quien también se le atribuyen las famosas “Pan y circo” y “Mente sana en un cuerpo sano”. Después de verla y de leer un par de veces la obra magna de Moore creo que he hallado la respuesta: pues ellos mismos; Quién si no.

Todo comienza con la muerte de un Comediante.

“Edgard Morgan Blake. Nace en 1923. Durante 45 años ejerce como Comediante, muere en 1985 y lo entierran bajo la lluvia”.
Extracto del Diario de Rorschach.

Nos leemos.

Vigilando, por fin, en la lengua de Cervantes

2009-01-19T12:22:00.000-08:00

Hoy ha salido el trailer de la que es, muy posiblemente, la película del subgénero de superhéroes más esperada del año, al menos. Después de muchos meses de incertidumbre sobre su estreno; después de todo el jaleo legal sobre los derechos de la obra de Moore por parte de Warner y Fox. Y sabiendo que ya han llegado a un acuerdo sobre las cifras de la recaudación, no podía haber un mejor momento para estrenar el avance del filme en la lengua de Don Quijote.

Disfrutad de las imágenes.

Nos leemos.

Época para dar y recibir

2008-12-28T17:36:00.000-08:00

“Me llamo Logan. La mayoría me llama Lobezno. Soy el mejor en mi trabajo, pero mi trabajo… no es ir de compras”, así comienza uno de los mejores cómic del mutante de las garras de adamantium. Una historia autoconclusiva y aparentemente sencilla titulada Es mejor dar…, y ambientada, cómo no, en la Navidad.

En la época del año en la que las compras son protagonistas, Wolverine se enfrentará contra un ejército de tipos vestidos de duendes que quieren raptar a una niña rica en un centro comercial. “Así que cada estúpido comprador de regalos de Navidad que hay aquí es ahora un rehén. Eso les enseñará a no dejar las cosas para el último minuto. Somos… ¡Negra Navidad!”. Con lo que no contaba esta panda era con Logan, que al más puro estilo John Mclain, acabará con todos ellos; “salvando” la Navidad.

Cada una de las colecciones de cómic, al igual que las series de televisión, dedican un capítulo o ejemplar para un “especial navideño”. En el noveno arte suele ser, o bien una jornada de descanso de nuestros héroes, donde se relajan y se comportan como todo el mundo dejando de lado sus diferencias (en diciembre de 2006 los X-men al completo volvían a la Mansión Xavier como El Almendro), o aprovechan para realizar una crítica mordaz y, más o menos explícita, de esta celebración.

Es curioso observar, dentro de la primera tendencia, que tanto el pato Donald, el Jocker e incluso el mismo Lobezno, visten el icónico traje rojo y blanco o sólo el gorro de Santa Claus. Y se nos muestran algunos estereotipos navideños más (como los duendes, los renos, los calcetines… todos ellos importados de la cultura anglosajona), aunque en ocasiones invertidos o corruptos.

Pero sin duda, el tebeo más canalla y gamberro, es el Navidades Paramilitares, de Lobo. Por si alguien no sabe bien quién es este personaje (¡Ojo! No confundir con Lobezno) os diré cómo lo define la editorial que lo creó, DC Cómics: “Violento desde el mismo momento de su nacimiento, condujo a la locura a todos lo que intentaron criarle y convertirle en un ciudadano respetable. No hay nadie que le detenga si está cazando a alguien, ni siquiera la muerte”.

Cuando esta especie de “cuento navideño” corrompido, repleto de humor negro y sangre, llegó a mis manos una tarde invernal de hace un año, aún no conocía el argumento delirante y la crítica a la hegemonía de Papá Noel que se escondía en cada una de las páginas repletas de sucias viñetas dibujadas por Bisley, el dibujante que mejor ha captado la esencia de Lobo. Sus desproporciones, sus viñetas exageradas y salvajes, el detalle en el gore y su expresividad exagerada dan a este volumen el toque ideal para disfrutar con su lectura.

La historia creada por Keith Giffen, quien rescató a Lobo de su papel de enemigo de segunda categoría y que con sus desternillantes historias ha conseguido hacer de El Hombre uno de los personajes más queridos por el público, comienza cuando el Conejito de Pascua, en nombre de un colectivo, contrata al asesino extraterrestre para que acabe con Santa Claus. “Soy el conejito de pascua, un día casi me pillas con una de tus trampas. […] Queremos contratarte para que acabes con lo que con consideramos una creciente amenaza para nuestras vacaciones.[…] Se trata de Papá Noel, el tipo empieza a querer abarcar más de lo que nos parece bien… ¡La Navidad está fuera de control! ¡Santa va a acabar con nosotros, no podemos competir con él! ¿Cómo vamos a competir con el espumillón, los alfajores y la nieve sólo con huevos de colores y el ratoncito Pérez?”.

Así que Lobo acepta el dinero y realiza una incursión a la base de operaciones de Kris Kringle (otro de los nombres por el que se conoce a Santa Claus) para matarle. “Muy, muy al norte, en las nieves eternas, se encuentra la fortaleza de Papá Noel. […] La malnutrición hace que sus soldados sean pequeñitos, también hace que estén en forma… ¡Y qué estén cabreados como monas!”. Después de enfrentarse a todo el ejército, el Czarniano lucha a muerte con el tipo de blanco y rojo a cuchillo, realmente los dos dan y reciben. Pero Lobo comparte con Lobezno algo más que la raíz del nombre, también es “el mejor en su trabajo”…

Quizá ahora esté pensando en hacer una visita a los Reyes Magos… aunque bueno, éstos puedan darle más problemas, ya que son tres. Como dirían en los cómics: “Jou, jou, jou ¡Feliz Negra Navidad!”.

Nos leemos.

Riéndose del cine de superhéroes

2008-12-13T16:39:00.000-08:00

La moda de los superhéroes sigue vigente en Hollywood. Cada mes más personajes de tebeo dan el salto de las viñetas a la pantalla grande. Superhero Movie aprovecha el tirón y crea una historia autoparódica del género superheroico, pero lo hace desde el respeto y con una historia completa, desarrollada decentemente, no sólo gags unidos sin orden ni concierto.

Alejada del desastre, y nunca mejor dicho, que fue Dissaster Movie, que hace poco tuvimos la desgracia de tener en las salas, y de otros subproductos de similares características como Epic Movie o Casi 300 (ambos facilmente olvidables). En esta ocasión nos encontramos con una película con un humor surrealista más trabajado, aunque tampoco de manera excesiva, menos burdo y chusco que en las anteriores, más en la línea de las míticas Aterriza como puedas y Agárralo como puedas. Incluso comparte con estos títulos al entrañable Leslie Nilsen, genial como siempre, con esa mezcla de ligero despiste y humor físico.

El director y guionista, Craig Mazin, coge elementos de muchos cómics y de otras tantas películas basadas en tebeos. La trama central bebe directamente de Spiderman, pero también hay momentos conocidísimos de las versiones cinematográficas Batman e incluso de X-men. Y siempre con un guiño cómplice a los aficionados del 9º arte, el cómic, con multitud de personajes parodiados haciendo pequeños cameos. Por ejemplo son bastante divertidas las apariciones de una mujer invisible interpretada por la recuachutada Pamela Anderson, todo el tema de la escuela de Xavier (en esta ocasión el telépata es negro...) o el momento de la Antorcha Humana vigilando en una gárgola de un edificio como si de Batman se tratase.

Lo mejor es que sin tomárse demasiado en serio a sí misma, esta cinta recoge momentos clave del género y les da una vuelta de tuerca hasta hacerlos divertidos, no produce grandes dosis de carcajadas, pero sí que se deja ver y consigue que durante todo el metraje no desaparezca la sonrisa de tu boca.

Nos leemos.

Zona de guerra

2008-07-27T17:15:00.000-07:00

Vigilando con fidelidad

2008-07-22T04:01:00.000-07:00

Hace unos días por fin se presentaba el trailer de la adaptación de la más ambiciosa historia de superhéroes: "Watchmen", de Moore y Gibbons. Por fin se ha podido comprobar que Snyder puede volver a hacer una gran película, como demostró con "El amanecer de los muertos" (un digno remake) y "300" (épica en estado puro y visualmente espectacular).

En el trailer aparecen escenas memorables del comic-book, todos los personajes están perfectamente caracterizados y por fin se ha podido ver al Doctor Manhattan (un poco más azul de lo habitual debido a la radioactividad que se supone debe desprender...), imagen que no se había filtrado aún. La estética es similar a la mostrada durante las extensas páginas repletas de viñetas y los uniformes de los personajes parecen sacados del papel.

Las escenas rebosan dinamismo, estilo y fidelidad. La vigilancia continua y seguro que de aquí al estreno de la película (2009) irá apareciendo más material que termine de demostrar que el género superheroico está más vivo que nunca. Los vigilantes están ya entre nosotros.

Nos leemos.

Más allá de lo que tus ojos ven

2008-07-14T06:57:00.000-07:00

Stan Bush es un virtuoso, de eso no cabe la menor duda. Aunque este cantante y guitarrista norteamericano posiblemente no pasará a la historia de la música como uno de los grandes, ha puesto su granito de arena en más de una ocasión. Siempre será recordado por varios temas emblemáticos como “Dare” y “The Touch”, parte de la banda sonora de la primera película sobre los Transformers (1986), los conocidos robots extraterrestres que se transformaban en vehículos.

En los años ochenta la empresa juguetera Hasbro llegó a un acuerdo con Mattel para crear unos juguetes que podían cambiar de forma, basándose en otros productos fabricados años antes en Japón. Unas formas de vida de tecnología orgánica que podían convertirse en multitud de objetos; la mayoría se transformarían en coches, camiones, helicópteros o motos y su lucha se transportó a la Tierra cuando su planeta quedó destruido. El éxito fue rotundo: se creó un universo complejo, lleno de carismáticos personajes y repleto de posibilidades, tanto narrativas como comerciales. Además de figuras de acción, convertibles y coleccionables, se fabricaron camisetas e incluso “La Casa de las Ideas” inició una colección de tebeos donde los robots convivían e interactuaban con el resto del plantel de su Universo Marvel (Spiderman y compañía), así como una serie de televisión.

En 1986 se decidió continuar las aventuras de la serie, que estaba viviendo su momento de gloria, en formato cinematográfico, adaptando la lucha de los Decepticons y los Autobots a la pantalla grande. La música rock de Bush está, desde entonces, íntimamente ligada a la película de Transformers, porque aportaba su voz a la creación del tema de apertura (“Transformers Theme”) que luego se convertiría en uno de los reclamos más conocidos, casi como una imagen de marca, redefiniendo el sonido que tenía la propia serie. La batería y la guitarra eléctrica acompañaron a la voz de Stan Bush en una gran muestra de rock sintetizado, dentro de un tema recurrente (reina un repetitivo estribillo donde se repite el nombre de los robots) donde el cantante se permite el lujo de hacerse los coros a sí mismo modulando su voz en sincronía.

En el 2007 se estrenaba en cines una nueva producción basada en la idea original de Hasbro, aunque esta vez se trataba de una película de acción real. En Transformers, producida por Steven Spielberg y dirigida por Michael Bay, se tuvo muy en cuenta todo el soundtrack creado anteriormente para la franquicia incluyendo, por supuesto, el tema central de Stan Bush.

Los productores habían pedido al propio Bush que colaborara en la banda sonora con dos temas, aunque al final no se incluyeron. En cambio fue Steve Jablonsky, discípulo de Hans Zimmer, quien finalmente firmó una partitura original repleta de grandilocuencia y épica, muy adecuada para las escenas dramáticas y de acción. El sonido de la película se completó con canciones de grupos de rock más actuales como The Smashing Pumpkins, Disturbed, Goo Goo Dolls, The Used, HIM o Linkin Park, donde todos interpretan melodías repletas de fuerza, con el predominio de las guitarras y la simulación de sonidos metálicos y cibernéticos.

Los chicos Mute Math fueron los encargados de reinterpretar la mítica cabecera. Se trata de una banda de Nueva Orleáns que combina elementos de rock, música electrónica y jazz con un toque psicodélico. En el tema, la distorsión y los efectos sonoros se mezclan con el piano, el bajo, los teclados y las guitarras del grupo, así como con sus voces, utilizadas como un instrumento más. Poco a poco la pegadiza melodía y el machacón estribillo consiguen a la vez un acercamiento y un alejamiento, quizá de una manera puramente sentimental, a la canción original de Stan Bush, porque no se puede olvidar que en Transformers todo está “más allá de lo que tus ojos ven”.

Nos leemos.

Los hijos de los Vengadores

2008-07-02T05:40:00.000-07:00

Se acerca la hora de los castigos

2008-06-29T08:43:00.000-07:00

Pronto...

2008-06-24T17:45:00.000-07:00

Tras una temporada de exámenes finales volveré a la carga con más "susurros" sobre tebeos. Pronto...

Y ahora, sin los Foo Fighters...

2008-05-09T17:32:00.001-07:00

El otro villano de la función

2008-05-06T05:29:00.000-07:00

Lo ha vuelto a conseguir. Christopher Nolan fue capaz de dar un tono realista a los personajes de Batman en Begins y parece que sorprenderá a todos, a los fans y al resto de espectadores, con El Caballero Oscuro, uno de los estrenos palomiteros del verano.

La promoción de la película está siendo cada vez más fuerte y ya se están desvelando imágenes muy potentes (quizá alejadas ya del villano principal: El Joker). Hace poco se presentaron varios carteles y hoy han colgado en comicbookresources.com la primera imagen del aspecto que lucirá Harvey Dente aka Dos Caras en la nueva película del hombre murciélago. Impresionante. Sin Más.

La fantasía reinante en las versiones de Schumacher, Batman Forever (1995) y Batman y Robin (1997), han dado paso a una sensación de realismo y oscuridad en las obras de Nolan, mucho más acorde a la litúrgia de Batman.

Aaron Eckhart retoma el papel que interpretara histriónicamente Tommy Lee Jones en Batman Forever. Ahora Two-Faces si que da verdadero pavor. No hay duda de que será un estupendo segundo villano en esta gótica opereta orquestada por el maestro Nolan y que, seguro, mantiene algún as en la manga (o mejor aún, algún "Joker"). Una película donde murciélagos y payasoso bailarán al son de la luna a media noche, y donde el resto de monstruos que habitan en Gotham marcarán el ritmo.

Nos leemos.

Un héroe se construye (Parte 2): "No es el hombre, es la máquina".

2008-05-04T09:56:00.000-07:00

En la Edad Media todos los caballeros iban a la guerra fuertemente armados. Protegían sus cuerpos con poderosos y pesadas armaduras metálicas. Cuando la maldad y la guerra se extiende por todos los confines del planeta, hacen falta nuevas órdenes de caballería que defiendan a los inocentes y que se rijan por los antiguos ideales. Hablemos de sus armaduras.

La primera vez que el hombre de hierro aparece en una historieta es en 1963, en el mítico número 39 de Tales of Suspense; más tarde compartiría cabecera, bajo el mismo título, con el Capitán América, que se convertiría en su mejor amigo hasta la cercana Civil War (acaecida el año pasado y que derrumbó los cimientos del Universo Marvel). Los dos ejemplifican los ideales de honor y valentía que deben regir a todo caballero. Mientras que Tony Stark (Iron Man) llevaba una armadura, Steve Rogers (Capitán América) acudía a la batalla con su inseparable escudo.

La armadura de Iron Man ha sufrido a lo largo de estos 45 años cambios sustanciales, tanto de diseño externo como de prestaciones. Inicialmente concebida como soporte vital, cuando Stark solventó sus problemas de corazón el traje de hierro ha pasado a cumplir, sólo, la función de potenciar sus capacidades.

El modelo original (llamado Mark I), tal como aparece en el mencionado número 39, es una armadura muy rudimentaria. Su realización se llevó a cabo con los materiales que, en aquel momento, Tony tenía a mano. Era de un color metálico bastante simple y daba la sensación de androide. A los ojos de los lectores no resultaba muy agradable, aunque tampoco se pretendía eso en una época en la que la editorial publicaba, mayoritariamente, tebeos sobre monstruos.

Stark sería una especie de Robinson Crusoe, un hombre que se ha construido a sí mismo, que ha luchado contra la adversidad y que armado con su inteligencia e ingenio es capaz de enfrentarse a los problemas que van surgiendo. Su verdadero poder reside en su intelecto, aunque se manifiesta en su armadura.

La Mark II es la evolución inmediata de la primera y viene motivada por el rechazo inicial de los ciudadanos al verle vestido con la primera versión, parecía más un villano que un héroe. Por ello, decide pintarla de dorado. Desde entonces se le conocería como The Golden Avenger. En esta época debutan los héroes más poderosos de la tierra, Los Vengadores, con Thor, Hulk, El Hombre Hormiga, La Avispa y el propio hombre de hierro.

El modelo más popular es el Mark III, mucho más estilizado y con la incorporación del color rojo al conjunto. Es el más conocido de la etapa clásica del personaje como vengador. Su primera aparición data de 1963, en Tales of Suspense 48. Tony decide crear una armadura más ligera, práctica y maniobrable.

La siguiente armadura en importancia es la llamada Mark V, una de las más recordadas, la armadura clásica. Fue un modelo que se mantuvo durante 200 números de su colección. Aunque aparentemente es similar a la Mark III, esta armadura contiene los mejores sistemas para enfrentarse al crimen. Las siguientes, VI y VII, son pequeños retoques de ésta.

Durante la época de las Armors Wars Tony se tuvo que enfrentar a todo villano de Marvel que poseía una armadura cibernética. Pero no lo hizo enfundado en su armadura clásica, sino que utilizó una en la que el color dorado dejaba paso al plateado. Con esta armadura, la Mark XII, se le llamó Centurión Escarlata. Con ella se enfrentará a Obadiah Stane y su Iron Monger en el año 1985.

Tras la guerra de las armaduras (que en EE.UU se llamó Stark Wars, para jugar con la fonética…) la Mark XII quedó destruida y Stark rediseña su nuevo modelo basándose en la clásica, con sus colores rojo y dorado incluidos. La Mark XIV incorpora mayor potencia de fuego y autonomía. Debuta con ella en 1987 y se la conoce popularmente como el modelo “neo-clásico”. Hasta la Mark XXII, todas son pequeñas variaciones.

La Mark XXII es la que se diseñó para dar al personaje de Iron Man un nuevo estilo en los años noventa durante el experimento Heroes Reborn. En aquel entonces el mundo del cómic estaba en crisis y Marvel en particular decidió resetear su universo. Todos sus héroes fueron dados por muertos y terminaron existiendo en un universo de bolsillo creado por el hijo de Reed Richards y Sue Storm, de los Cuatro Fantásticos. La variación que tenía esta nueva armadura eran unos innovadores propulsores colocados en la espalda de Stark, con ello se buscaba dotar al personaje de un look más moderno y desenfadado.

Un héroe se construye (Parte 1): "No es la máquina, es el hombre".

2008-05-01T16:44:00.000-07:00

"Un héroe no nace, se construye"

Esta semana ha sido especialmente corta. También ha sido especial en cuanto al tema de estrenos ya que el mismo miércoles día 30 de abril llegaban a las salas españolas las nuevas películas. Los aficionados a los tebeos tenían un motivo añadido para asistir a los cines este fin de semana, más largo de lo normal, porque llegaba la última adaptación del noveno al séptimo arte: IRON MAN.

Desde el minuto cero se ve el tono de la película, una de las mejores adaptaciones, hasta la fecha, del cómic a la pantalla grande. Robert Downey Junior quizá no sea un "hombre de hierro" pero, desde luego, ES Tony Stark. Borda su papel captando todos los matices del personaje.

Algunos fans se quejarán porque Tony no aparece todo el rato "enlatado" en su armadura roja y dorada, pero si una cosa ha quedado clara con esta película es que Iron Man no es sólo la máquina, también es el hombre.

Nos leemos.

Las leyes de Leónidas

2008-04-26T16:29:00.000-07:00

En las Termópilas se libró una grandísima batalla; la primera de las contiendas entre el Imperio Persa y las polis griegas. Los magnos ejércitos del rey Jerjes se estrellaron, fila tras fila, contra los escudos y las lanzas de los espartanos. Eran trescientos. Ahora son Casi 300.

“Quien desee saber lo que ha de venir debe considerar lo que ha pasado, ya que todas las cosas de este mundo, en todos los tiempos, se asemejan a las que han ocurrido antes”. Como se aprecia en la anterior frase, Nicolás de Maquiavelo ya se había dado cuenta en su época de que todo lo que ocurría tenía un antecedente, de que toda obra se basaba en algo anterior.

El año pasado el director Zack Snyder, que había debutado en el 2004 con la más que notable El Amanecer de los muertos, estrenaba su segunda película, 300. En esta ocasión se trataba de una ambiciosa adaptación de la novela gráfica homónima de Frank Miller, que a su vez había tomado como referencia el relato de Herodoto, sobre los espartanos y su famosa batalla en las Termópilas. Era la segunda película que retrataba las andanzas de Leónidas tras El león de Esparta (1961). El resultado fue sorprendente por la fidelidad al tebeo, tanto en los conceptos argumentales como en la estética, casi tan brutal como en el papel y con la misma fuerza narrativa. Nadie salió del cine indiferente.

Ahora, casi un año después, se ha estrenado en salas Casi 300 (Meet the Spartans, en el original), la última película del tándem formado por Jason Friedberg y Aaron Seltzer que trata en clave de humor paródico lo acontecido en aquella batalla. Continuando en la línea de sus últimas películas, Epic Movie y Date Movie, y a la zaga de las Scary Movie, en esta ocasión han decidido homenajear por medio del ridículo la película de Snyder y el cómic de Miller.

Lo absurdo y lo burdo reinan en este subproducto que se convirtió en número uno en la taquilla española en el fin de semana de su estreno (28 de marzo), quizá por la falta de una competencia contundente.

Como en el resto de sus filmes, Friedberg y Seltzer pretenden, mediante una estructura prácticamente calcada plano a plano de 300, asaltar sin respiro a la cultura popular que aparece en los medios. Hay algunos gags que producen una leve carcajada, aunque la mayoría, excesivamente americanizados, sólo son entendibles en parte.

Aunque en ocasiones recuerde a películas delirantes como Agárralo como puedas, Casi 300 es únicamente un pretexto para añadir también un sinfín de referencias explícitas a otras películas como Transformers, Shrek, Happy Feet, Spiderman o Casino Royale, aprovechando de éstas sus escenas más características y transgrediéndolas hasta el infinito.

“Si algún alma pasa algún día por aquí… en cualquier momento del futuro… que nuestras voces le susurren desde antiguas piedras…”. Frank Miller escribía en su novela gráfica estas palabras para ponerlas en boca de su protagonista, Leónidas. Seguro que si el aguerrido rey de Esparta levantara la cabeza no hubiera querido que sus susurros se convirtiesen en productos como éste, y también es seguro que no necesitaría a trescientos soldados para dar su justo merecido a sus creadores. Nos leemos.

El caballero nocturno

2008-04-25T13:25:00.000-07:00

Un póster como éste se merecía un post. Pronto, muy pronto, podremos disfrutar en los cines con la esperadísima secuela del Batman de Nolan. Para abrir boca sacan este póster, que puede ser el definitivo. Pronto, espero, dedicaré un post más amplio para hablar del caballero oscuro. De momento la marca del murciélago se torna fuego.

Azul: "Fin de la historia"

2008-04-08T12:59:00.000-07:00

En el Hotel Conejo Blanco:

“Siempre igual. El día se convierte en letargo, el letargo en pesadilla, y la pesadilla vuelve a convertirse en realidad. Y yo sigo aquí, igual que ayer, igual que el día que aún ha de llegar. Espero respuestas que nunca llegan. Nunca, porque la respuesta soy yo, y a la vez soy la pregunta. ¿Qué es mejor? ¿Intentarlo y fracasar o no intentarlo y luego pasarte el resto de tu vida preguntándote qué habría pasado si lo hubieras intentado? Paso las horas calculando y calibrando a los que lo intentaron y tuvieron éxito y a los perdedores que jamás lo intentaron. ¿Soy yo de los últimos? Sí. […] Todo se reduce a cuánto estás dispuesto a jugarte para que cuando llegues a la vejez puedas mirarte al espejo y preguntarte, ¿he hecho todo lo que he podido? […] Conozco bien el infierno. Y no es el lugar rebosante de aceite hirviendo, azufre, y con diablos que no cesan de pincharte el culo con sus horcas. El infierno es no saber. La tortura mental a la que te sometes preguntando, cuestionando sobre tus decisiones pasadas, una y otra vez, intentado discernir si tomaste la decisión correcta. […] Recuerdo. Cuándo él entró en mi vida. Ofreciéndome l a verdad. Y yo no me atreví a tragarla. […] Matrix, casi lo olvido, al menos cuando me lo permito. ¿Qué es Matrix? Un grano en el culo de pregunta, eso es lo que es. ¿Por qué no puedo ver más allá de lo obvio? ¿Por qué la jodida verdad me asustaba tanto? Me ofreció una pastilla roja. Según él, una pastilla que alteraría toda mi vida […] El sentimiento era abrumador […] Yo sólo quería ser como los demás. Quería ser como Neo y Trinity, y los demás mitos y leyendas. Cada mañana golpeo mi cabeza contra la pared al recordar como Morfeo… el camello… el maestro de los hackers y rey de los datos, vino a mí y me ofreció un puñado de respuestas y verdades, ¿y qué hice yo? Huí. […] Rojo significa ‘adelante’. Azul significa ‘para’. Escogí el azul. Un callejón sin salida. No queda otro camino excepto el fracaso. […] ¿Qué habría pasado si hubiera realizado ese salto de fe? ¿Estaría mejor de lo que estoy ahora? ¿Sería feliz? ¿Qué es la felicidad? Lo único que sé sobre ella es que no puede ser esto. […] Tuve mi oportunidad y la jodí bien. Es mejor intentarlo y fracasar, que no intentarlo jamás, y pasarte el resto de tu vida preguntándote qué habría pasado si lo hubiera intentado. […] ¿Qué habría pasado si me hubiera lanzado? Nunca conoceré la respuesta. Y hoy, al igual que ayer, y al igual que el día que ha de venir… mi pesar es eterno”.

El texto anterior es la recopilación de una serie de fragmentos de una de los capítulos que se engloban en el primer volumen de Matrix Cómics publicado por Panini Cómics. Se trata de una historia escrita y dibujada por Ted Mckeever, dibujante de “Metropol” y creador de “Extremist”. Es un gran ejemplo de la calidad de las obras que aparecen en este primer recopilatorio de aventuras (y desventuras) vividas en el universo creado por los Wachowski. La protagonista se lamenta de no haber realizado la elección correcta, su planteamiento es universal. Ella se decidió por el camino fácil y eligió la píldora azul…

… y vosotros, ¿cuál elegiréis?

Nos leemos.

Roja: "Te quedarás en el país de las maravillas"

2008-04-08T12:40:00.000-07:00

Antes incluso de que la primera de las películas de The Matrix fuera rodada, sus creadores, Andy y Larry Wachowski ya habían fraguado ideas acerca de la creación de cómics sobre su nada idílica visión de la realidad. Aunque no se trataba de adaptaciones propiamente dichas, porque ellos querían crear nuevas historias ambientadas en aquel universo dominado por las máquinas.

El medio escrito suele ser el lugar idóneo para contar esas aventuras que, por alguna razón, no se hubiesen podido ofrecer en la gran pantalla. Los hermanos Wachowski, siendo grandes aficionados al cómic, eran conocedores de que en el mundo de las viñetas no hay límites ni de presupuesto ni de acción. Después de desarrollar tramas para el juego Enter de Matrix, de realizar Animatrix, la serie de animación, y de terminar con su ambiciosa trilogía sobre la esencia del hombre en el propio tejido de la realidad, decidieron hacer lo propio en las páginas del noveno arte.

A finales del mes pasado se publicaba en España, de la mano de Panini Comics, el primero de los volúmenes que recogen las historias cortas sobre Matrix, al que se sumará en verano un segundo tomo, que ya se está traduciendo. Para una ocasión como esta, la de continuar con narraciones sobre los habitantes de Sión y de los que aún se encuentran conectados a la Matriz, los hermanos han contado con colaboradores de auténtico lujo. Entre ellos destacan: Geof Darrow, el diseñador de los conceptos principales de la trilogía, que ilustra el primero de los relatos que está escrito por los mismos Wachowski; Hill Sienkiewicz, diseñador y productor de los personajes de la serie de televisión “¿Dónde está Carmen San Diego”; Neil Gaiman, autor de títulos como “Stardust”, y Dave Gibbons, el que fuera dibujante de la magna obra de Alan Moore “Watchmen”.
La verdadera gracia de este recopilatorio es que cada uno de los distintos autores aporta, con pasión y conocimiento, una versión muy particular sobre toda la mitología que se creó en las películas, añadiéndoles su perspectiva propia. Desde luego, una lectura amena y variada; un placer tanto para los fans acérrimos de la saga, como para los lectores ocasionales.

¿Qué píldora elegir, la azul o la roja?
Nos leemos.

¿En quién puedes confiar?: invasiones más o menos secretas

2008-04-05T10:38:00.000-07:00

El 30 de octubre de 1938 se produjo la primera señal de que algo estaba cambiando, por primera vez el mundo de las ondas influyó notablemente en la mentalidad colectiva norteamericana. Por medio de la radio los oyentes se enteraron de que los extraterrestres les estaban invadiendo. O al menos eso creían.

“Les ofrecemos un boletín especial sobre una noticia que viene de Princeton. Y nos informa de que a las 8:50 de la tarde un enorme objeto brillante, que se cree que puede ser un meteorito, ha caído sobre una granja en los alrededores de Grover’s Mille, Nueva Jersey”, así comenzaba el famoso boletín de noticias fingido en “El Teatro Mercurio en las ondas”, el programa de la CBS bajo la dirección de Orson Wells. La dramatización radiofónica comenzaba a gozar de una buena reputación, aunque sus contenidos no calaban del todo en el público.

Aunque previamente en el mismo programa se había avisado de que se trataba de una adaptación de La Guerra de los Mundos (la conocida novela de H.G.Wells), debido a una curiosa casualidad multitud de oyentes sintonizaron la CBS, en el descanso de otros programas de radio, justo en el momento en el que los extraterrestres llegaban a Grover’s Mille. Cerca de un millón de personas se creyeron que los Estados Unidos estaban siendo invadidos, lo cual provocó el pánico en calles de Nueva York y Nueva Jersey (donde se había producido, en teoría, el primer avistamiento).

¿Cómo se pudo creer algo parecido? La respuesta es sencilla, los expertos creen que ya se había llegado a un punto en el que la Ciencia-Ficción, y todo lo que conllevaba, podía considerarse como realizable. La gente del siglo XX ya había conseguido aceptar el cambio.Además, el ser humano siempre ha querido creer que no está solo en el universo.

Entre todas las constelaciones, estrellas y planetas, es bien posible que, al menos en alguno, se hubieran dado las características necesarias para la gestación de vida inteligente. Junto con esta creencia viene la segunda parte, el temor a lo desconocido, el miedo a que los seres extraterrestres fueran hostiles, más avanzados tecnológicamente, y que sus intenciones para con los terrícolas fueran de destrucción y supremacía.

En esta línea han aparecido centenares de películas y de novelas. La veterana serie de televisión (considerada siempre como de culto) Expediente X incorporaba como trama recurrente el tema de la invasión alienígena y añadía otro elemento que, aunque no era nuevo, se uniría desde entonces a este tema: la conspiración interna.

En el Universo Marvel también están viviendo una conspiración interna, fruto u origen de una invasión extraterrestre más o menos secreta. Bajo el título Secret Invasion se publicaba esta semana pasada en Estados Unidos el primer número, de un total de ocho, del gran crossover que “la Casa de las Ideas” tiene preparado para 2008. “Con Invasión Secreta la Tierra afrontará una amenaza tan grande que sus héroes se sentirán obligados a unirse de nuevo, pese a lo ocurrido en Civil War… Porque sólo unidos conseguirán derrotar a la amenaza skrull. El problema es que esa unión tendrá que nacer de la desconfianza. ¿Cómo reconstruirla después de lo ocurrido?, ¿En quién puedes confiar si cualquiera podría ser uno de los infiltrados?”, explicaba el periodista especializado en cómic Julián Clemente, articulista de tebeos de las ediciones españolas de Marvel.

Brian Michael Bendis, el artífice de esta saga, ha comentado en más de una ocasión que esto no ha surgido de repente, sino que llevaba gestando la idea desde hace tres años, desde el principio de Los Nuevos Vengadores.

Después de la separación que los héroes marvelitas han sufrido tras su Guerra Civil, y tras el gran enfrentamiento de todos contra Hulk (que en este mes de abril también ha visto la luz, por fin, en español), ha llegado el momento de dinamitar aún más los cimientos de su universo. En esta ocasión la amenaza son los skrulls.

Para los que no los conozcan, los skrulls son una de las razas alienígenas que pueblan el vasto firmamento Marvel. De orejas puntiagudas y extraordinario color verde pueden simbolizar, sin duda, a la imagen del alien más clásico armados con rudimentarias pistolas láser. Estos seres metamórficos han aparecido en las viñetas casi desde la creación de la compañía, aunque en muy pocas ocasiones han sido vistos como una verdadera amenaza para los héroes. Ahora es distinto, están decididos a convertirse en el mayor y más poderoso imperio de la galaxia, y uno de los primeros pasos a seguir dentro de sus ambiciosos planes es la dominación del planeta Tierra.

Tras la revelación de la última página de The New Avengers número 31, cuando el cadáver de Elektra se transforma en el de una skrull, el grado de paranoia entre los héroes es máximo, ya no saben en quién confiar. “Cualquiera podríamos ser un skrull. Una Elektra verde no aparece aquí solita… es parte de un plan. Y si se habían infiltrado en la Mano, los asesinos más despiadados y astutos y osados del mundo… si podía hacer que mis agudizados sentidos mutantes no la detectasen… entonces han podido infiltrarse en SHIELD, HYDRA, Los Vengadores, La Casa Blanca, La Patrulla-X…”, especulaba Lobezno en uno de los diálogos del siguiente número de Los Vengadores.

Nadie sabe a ciencia cierta (quizá ni siquiera el propio Bendis) con qué profundidad está arraigada esta invasión secreta en las entrañas del Universo Marvel ni qué héroes son en realidad skrulls. Poco a poco, durante los siguientes meses, se irá descubriendo la gravedad de la situación, porque como dirían los agentes Mulder y Scully: “la verdad siempre termina saliendo a la luz, porque la Verdad está ahí fuera”.

Nos leemos. Vigilad las espaldas, todo el mundo puede ser un skrull...

¿En quién puedes confiar?

2008-04-02T12:10:00.000-07:00

La Invasión ha comenzado...

http://link.brightcove.com/services/link/bcpid1446831590/bctid1448204800

... ¿en quién puedes confiar?

Lobezno y los X-Men

2008-03-27T11:43:00.000-07:00

Lobezno es uno de los personajes más carismáticos de la franquicia mutante de Marvel Cómics y, quizá, uno de los más importantes de toda la editorial. Junto con Spider-man es el personaje que, en la actualidad, aparece en más cabeceras del grupo. Podemos vivir aventuras con Logan en las tres colecciones mensuales de Hombres-X (X-Men, Asthonising X-Men y Patrulla X), en Los Nuevos Vengadores, en Lobezno (su propio cómic) y en multitud de tomos y especiales.

El verdadero atractivo de Wolverine no reside precisamente en su carácter bondadoso ni en sus problemas de adaptabilidad (él es un ser sucio, tosco, engreído y, por si fuera poco, está orgulloso de ello), sino en su fortaleza y sus habilidades para hacer siempre lo que la situación requiera. Podría decirse que Lobezno entraría en la categoría de “antihéroe”, en la que también se englobaría a Batman (ambos personajes perturbados por acontecimientos de su niñez), pero lo cierto es que Logan es un tipo que cae estupendamente al público y que sabe hacer muy bien su trabajo, realmente es el mejor en su trabajo, y su trabajo es matar.

La vida de James Howlett cambió drásticamente cuando descubrió su mutación y mató por accidente a su madre, desde entonces los lazos que le unían al género humano se han ido distanciando cada vez más, ha ido abrazando su yo más feral hasta hacer honor a su nombre de guerra y convertirse en un lobo de pequeño tamaño, en un lobezno.

Sus poderes permiten que cada célula de su cuerpo se regenere de cualquier daño, además tiene los sentidos agudizados; por eso, y por sus garras óseas retractiles, fue seleccionado como parte de un experimento en un proyecto militar llamado Arma-X. Allí recubrieron su esqueleto de adamantium (un metal irrompible) sometiéndole a un gran sufrimiento. Aquello le convirtió en lo que es ahora, una imparable máquina de matar. Su cuerpo y su mente se curaron, pero su propio poder de regeneración hizo que olvidará todos sus recuerdos (aunque después del crossover titulado Dinastía de M ha recuperado su memoria casi por completo).

Desde su primera aparición en 1974 en la última página del número 180 del Increíble Hulk, Logan ha evolucionado enormemente como personaje. Sus recuerdos olvidados y sus capacidades de regeneración hacían de Lobezno un filón para contar historias en tiempos pasados y futuros, en épocas de guerra y de paz.

La última versión del personaje se podrá ver dentro de poco en una serie de dibujos creada por la división de animación de Marvel (Marvel Animation Age) y que se estrenará el próximo año en el canal especializado Nickelodeon aprovechándose también del estreno en cines de la nueva película sobre “el garras” protagonizada por Hugh Jackman (X-Men Origins: Wolverine, 2009).

La serie, que llevará por título Wolverine and the X-Men (tendrá 26 capítulos de 30 minutos cada uno en su primera temporada), es la tercera que se hace sobre los "hijos del átomo". La primera data de los años noventa (X-Men) y se basaba en los cómics de la patrulla que por aquel entonces dibujaba Jim Lee. Después vendría X-Men Evolutions donde los mutantes retornaban a su época de instituto modernizánose las tramas. En esta tercera ocasión los Hombres-X se tendrán que enfrentar a una de sus mayores crisis: tras la desaparición del Profesor X y de Jean Grey, los X-Men han quedado desbandados; entonces, en su peor momento, una nueva formación de la Hermandad de Mutantes Diabólicos atacará. Sólo Lobezno tendrá la fuerza y la determinación suficientes para reunir de nuevo al equipo y enfrentarse a la amenaza.

La propia Marvel debería tomar como ejemplo a Lobezno (sobre todo por esa fuerza y determinación suyas) si quiere salir airosa de la crisis que el trailer de la nueva serie ha acarreado para la compañía. El problema es que en los minutos de esta presentación decidieron poner como música de ambiente partes de canciones del grupo de rock “The Foo Fighters” sin su consentimiento expreso. La banda capitaneada por Dave Grohl ha demandado a la editorial de cómics por infracción de la propiedad intelectual, alegando que se han utilizado fragmentos sustanciales de dos de sus canciones, Best of You y Free Me (pertenecientes al álbum Your Honor). El grupo pide una compensación por daños y perjuicios; es decir, pasta.

Parece que la polémica persigue a Wolverine. Sólo cabe esperar que la situación se solucione por las buenas, sino quizá alguien salga herido, y tras la trifulca sólo quede una pila de cadáveres repletos de marcas de garras. SNIKT! SNIKT!

Nos leemos.

La moda de los superhéroes

2008-03-27T09:39:00.000-07:00

Hace ya tiempo que los estudios norteamericanos de Hollywood apuestan por las adaptaciones sacadas del 9º arte. Cada año saltan, se teletransportan o vuelan a la pantalla grande (y después a las pequeñas en DVD), uno tras otro, todos los personajes y todas las historias interesantes que pueblan el universo del cómic, unas con mejor suerte que otras.

Quién no recuerda al histriónico Jack Nicholson interpretando al villano de pelo verde favorito de todos en la genial Batman de Tim Burton (1989); al australiano Hugh Jackman, como Lobezno, luciendo garras de adamantium y pelo en pecho en las tres entregas de “los hijos del átomo” (comenzando en X-men de Brian Singer, 2000); a Hugo Weaving ataviado con los oscuros ropajes de V y tras la máscara de la vendetta en la producción de los Wachowski (2005) que tantos dolores de cabeza trajo a Alan Moore, creador del personaje en la novela gráfica homónima; o a Ben Affleck, Nicholas Cage y Jennifer Garner en las malogradas Daredevil (2003), Ghost Rider (2007) y Elektra (2005). Estos son unos cuantos ejemplos de una lista que, a este paso, puede convertirse en kilométrica.

Este mismo año se unirán al elenco Robert Downey Junior (Iron man) y Edward Norton (El increíble Hulk), además de estrenarse la secuela de Batman Begins, de Christopher Nolan, titulada The Dark Night (2008), donde Heath Ledger, que falleció trágicamente hace unos meses, retoma al “príncipe payaso del crímen” en una versión mucho más siniestra, y donde Christian Bale se vuelve a enfundar el nuevo traje de Batman.

El fenómeno de lo superheroico es tal, que incluso la archiconocida revista Playboy ha utilizado en su portada del número de febrero de 2008 (el del mes pasado) de su edición americana a la “Playmate del año 2005” Tiffany Fallon ataviada, o mejor dicho pintada, con los colores del uniforme de Wonder Woman, la heroína de DC Cómics que simboliza los ideales de la verdad, la justicia y la sensualidad americana.

Y la pregunta es, ¿qué tienen en común? Pues independientemente del planteamiento, tanto las adaptaciones cinematográficas como la portada de la revista erótica intentan mantener una cierta coherencia con sus referentes en papel, ya bien sea en la trama, en los decorados o, solamente, en los atuendos de los distintos personajes, porque cada uno de los héroes tiene su peculiar forma de vestir.

Giorgio Armani, que también se ha dado cuenta de esto, ha hecho lo posible para que el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York dedique una exposición en 2008 a la moda de los superhéroes y la repercusión que ésta ha tenido más allá de los cómics y el cine. La exhibición tendrá lugar entre el 7 de mayo y el 1 de septiembre y llevará por título “Superheroes: Fashion and Fantasy”. En ella se mostrará la capacidad que tiene el mundo de las viñetas de inspirar a la moda y al diseño. La exposición incluirá trajes originales de varias películas, así como varios diseños de alta costura y ropa deportiva inspirados en ellos (aproximadamente unas setenta piezas), además de la presencia de caras tan conocidas como Julia Roberts o George Clooney en los distintos actos de presentación.

Magneto siempre decía: “¿De qué sirven los sueños, Charles…contra la dura bofetada de la realidad?”. Desde luego Stan Lee y Jack Kirby jamás soñaron, ni siquiera sospecharon, que sus personajes vestidos con aquellas mallas amarillas y azules fueran a convertirse en unos iconos culturales tan fuertes. Y mucho menos que, después de tanto tiempo, las batallas que imaginaron tuvieran lugar en una pasarela. Los superhéroes, desde luego, están más de moda que nunca. A veces la bofetada no es tan dura y la realidad supera a la ficción.

Nos leemos.

En un mundo que se ha movido...

2008-03-20T10:34:00.000-07:00

“El Pistolero es una criatura de lo que tú llamarías destino y él llama ka. Ka es una rueda, su único propósito es girar, y al final siempre regresa al lugar desde donde ha partido. El ka del Pistolero se dirige a una inevitable meta…a una Torre Oscura”
La Torre Oscura: El nacimiento del Pistolero

El Señor de los Anillos era tremendamente popular cuando Stephen King tenía diecinueve años. Conmovido por las aventuras y desventuras de todos aquellos hobbits, enanos, orcos y demás seres que habitaban la Tierra Media, y por la eficacia imaginativa y la ambición de la historia que Tolkien había creado, la idea de realizar una magna obra de similares características comenzaba a aflorar en la mente del joven.

Pero el maestro del terror no quería limitarse a escribir otra saga de fantasía épica al uso, pensaba que gracias a J.R.R. Tolkien el siglo XX ya tenía todos los elfos y magos que necesitaba. Así que esperó. En 1970, cuando sumaba ya veintidós años en su haber, viendo una película dirigida por Sergio Leone, El bueno, el feo y el malo, encontró lo que le faltaba para esa novela que ya llevaba planeando por su cabeza algunos años. Escribiría una historia que contuviera el sentido de la búsqueda y magia de Tolkien, pero ambientada en el Oeste americano casi absurdamente majestuoso de Leone, todo ello aderezado con unas gotitas de realidad y modernidad. Así surgió La Torre Oscura.

Ni siquiera el propio Stephen King era consciente entonces de lo que supondría para él la realización de esta saga ni la legión de seguidores que iría acarreando con el paso del tiempo. Tardó casi 33 años de su vida en terminar los siete volúmenes que narran las peripecias de su personaje más famoso, Roland Deschain (inspirado en el poema narrativo de Robert Browling “Childe Roland a la Torre Oscura llegó”, que a su vez debe su orígen a El rey Lear): El Pistolero.

Pero, ¿quién es Roland exactamente?, ¿cómo era su mundo antes de moverse?, ¿qué es la Torre y por qué la busca? Todas estas preguntas han suscitado el interés de muchos autores incluso hasta el punto de querer adaptar la obra a otros formatos como la pantalla grande. Stephen King, propenso a sufrir adaptaciones cinematográficas, se ha negado en rotundo durante años; en cambio, sí ha permitido una adaptación en viñetas. “No sé quién propuso los libros de La Torre Oscura, pero levanté el pestillo de inmediato. Habiendo leído Watchmen, Predicador y V de Vendetta, pensé que una versión gráfica de las historias de la Torre –o de historias sobre Roland el pistolero que nunca se hubieran contado antes- podría funcionar tan bien como una película realmente buena o una gran serie de televisión. Además, tenía curiosidad”.

Así surgió el acuerdo con Marvel y nació la miniserie titulada La Torre Oscura: El nacimiento del Pistolero, que consta de siete números y que ha llegado a su fin en España esta semana pasada con la publicación del último de ellos. Se trataba de la segunda vez que Marvel Cómics realizaba una adaptación de Stephen King, siendo la primera sobre su relato “El cortador de césped”, y la clave del éxito ha sido el trabajo en equipo. El guionista Peter David ha sabido plasmar toda la esencia del Mundo Medio de King; Robin Furth, especialista en el imaginario y la mitología de La Torre Oscura, asesoró con maestría y contextualizó las historias, y Jae Lee, el dibujante, y Richard Isanove, el colorista, consiguieron combinarse a la perfección para mostrar espectaculares imágenes.

“En un mundo que se ha movido…”, con esta frase comienza cada uno de los cómic de La Torre Oscura. Roland es un pistolero, una especie de caballero andante, uno de los encargados de conseguir que no cambie ese mundo que él recuerda como lleno de amor y de luz; un mundo repleto de fantasía y tecnología a partes iguales, donde mutantes, brujas, aguerridos hombres y niños pueden compartir mesa en un típico salón de película de vaqueros, que no está tan alejado de nuestra realidad como parece a simple vista. La Torre simboliza lo inmutable, lo estático, lo que permanece estable cuando todo lo demás cambia.

“La búsqueda de un hombre comienza con la prueba de un niño”. Durante estos últimos siete meses, a medida que la saga de Roland iba desplegándose por las páginas, viñetas y bocadillos, los hechos cronológicos que convertirían al joven Deschain en el mítico defensor de la Torre se han desenmascarado. Pero resulta que éste no es el final de la historia, sino el principio.

“El hombre de negro huía a través del desierto, y el pistolero iba en pos de él”
Stephen King. El Pistolero. La Torre Oscura I

Nos leemos.

Primeras imágenes de la vigilancia

2008-03-10T07:23:00.000-07:00

Querido periodista,
El fin se acerca. 365 días y contando...
Dentro de un año, WATCHMEN, una compleja, con múltiples capas, aventura de misterio, nos llevará al borde de la destrucción. En una América de 1985 alternativa -en la cual los superhéroes enmascarados no sólo son reales sino que han sido en última instancia prohibidos- un enmascarado buscará la verdad tras el asesinato de uno de los suyos, pero descubrirá una conspiración devastadora para arrastrar al mundo implacablemente hacia su propio fin.
Esperamos que disfrutes los días, horas y minutos hasta que nos encontremos cara a cara con el día del Juicio Final.

Atentamente,

Warner Bros Pictures

“Quis custodient ipsos custodes”, “Who watches the watchmen”, “Quién vigila a los vigilantes”… ya queda menos para que todas estas preguntas sean contestadas.

Como se ha cumplido la fecha por la cual falta menos de un año para el estreno de la película homónima de la que para muchos es la obra maestra del cómic de superhéroes o “El Padrino” del noveno arte, “Watchmen”(1986-1987, DC Cómics), la Warner ha enviado un obsequió a las redacciones de los medios especializados de todo el mundo. Se trataba de un curioso reloj digital que marca los días, las horas y los segundos que restan para que la película se estrene en los cines, al que acompañaba una escueta misiva cuyo contenido se puede leer unas líneas más arriba.

El director Zack Snyder (“Amanecer de los muertos” y “300”) podrá demostrar con esta adaptación si es un valor en alza o sólo ha tenido suerte en sus dos primeras películas, ambas producciones entretenidas y de gran calidad. “Todo lo que Zack Snyder hacía estaba inspirado en el libro. Todos los elementos, desde el diseño de producción hasta el vestuario o el maquillaje. No puedo esperar a ver lo que hace con todo el trabajo de ordenador que le queda por hacer”, explicaba Jack Earle Haley, que interpretará a Rorschach, en la página MTV Movie Blog.

Esta producción ha estado en boca de todos, aficionados o no a los tebeos, desde que se conoció el comienzo del nuevo proyecto, tras varios inicios cancelados debido a la complejidad de trasladar las tramas desarrolladas en el cómic a la pantalla grande, y observando la poca fidelidad de otras adaptaciones.

Sin duda, la polémica acompañará a la película hasta el momento de su estreno en salas, quizá incluso más allá; para empezar, Alan Moore (“El regreso del caballero oscuro”, “From Hell”), el creador del magno cómic (una historia de más de 414 páginas), se ha desvinculado del proyecto temeroso de un destrozo similar al que cree hicieron con “V de Vendetta” y más cercano en el tiempo nos encontramos con la demanda de la Fox a Warner por los derechos de “Watchmen”, que al parecer había adquirido en dos ocasiones, entre 1986 y 1990.

Pero con todo, esta semana pasada (a un año vista, ya que la fecha de estreno es el 06-04-09) fue el propio Snyder quien hizo públicas las cinco primeras imágenes oficiales de los actores caracterizados como los famosos personajes de la novela gráfica. Por fin se han esclarecido algunas dudas relativas al componente estético. Jeffrey Dean Morgan luce realmente bien en el traje del Comediante; la imagen de Patrick Wilson como Búho Nocturno impone sobremanera; Malin Ackerman como Laurel Juspeczyk está, como poco, arrebatadora; Matthew Goode como Ozymandias, queda quizá algo más oscuro que en el tebeo, cosa que no es del todo desacertada, y por último, pero no por ello menos importante, tenemos al citado Jack Earle Haley embutido en el “disfraz” de guerra de Rorschach (uno de los mejores personajes que se han creado en las viñetas), en una foto que destila por cada píxel la esencia del universo de “Watchmen”.

Aunque aún no se hayan desvelado todos los misterios de esta producción (falta Billy Crudup, que dará vida al Dr. Manhattan, entre otras cosas), todavía quedan muchos meses para ir mostrando algunos vídeos reveladores más desde esta curiosa cámara de vigilancia.

“Aunque en realidad, los problemas empezaron a surgir cuando nos juntamos. A veces pienso que sin los Minutemen todos habríamos dejado y abandonado enseguida lo de las máscaras. El aventurero disfrazado podría, sencillamente, haberse extinguido sin armar ruido. Y el mundo no estaría en el lío en el que se encuentra hoy”.
Hollis Mason, en “Watchmen”.

¡Hulk aplasta!

2008-03-02T09:30:00.000-08:00

Una de las novelas más conocidas, que se ha ganado ya el apelativo de Literatura Universal, es “El extraño caso del Doctor Jeckyll y Mister Hyde” de Robert Louis Stevenson; en ella se trata, de manera fantástica, la psicopatología correspondiente a un desdoblamiento de personalidad

Múltiples adaptaciones ha vivido la novela de Stevenson, tanto oficiales como meras notas inspirativas. En el personaje de Hulk no se pueden negar las similitudes. Bruce Banner era un científico militar que experimentaba con la bomba gamma, una de sus últimas invenciones. En el momento de la prueba un chico, Rick Jones, se adentró en la zona del impacto y el Doctor Banner, intentando salvarlo, quedó expuesto a la radiación. Desde entonces, cada vez que sus niveles de adrenalina suben, el débil Banner se convierte en un enorme monstruo, con diferente personalidad: El increíble Hulk.

Más allá de toda la parafernalia, el personaje que en 1962 creaban Jack Kirby y Stan Lee, simboliza la lucha del hombre contra la naturaleza, contra sus instintos más primitivos. La búsqueda del conocimiento en lugar de elevar al hombre lo idiotiza, el poder que Banner tiene en su forma de Hulk implica una pérdida de su intelecto; cuando el hombre ve cegada su razón por la furia, en lugar de ganar, pierde.

Hulk ha vivido multitud de cambios dentro el Universo Marvel (muchos relacionados con el color de su piel: verde, gris, otra vez verde…) y también es uno de los personajes más conocidos fuera del papel. En los años 80 protagonizó la mítica y homónima serie de televisión, donde Lou Ferrigno y Bill Bixby interpretaban las dos partes del gigante de jade; en el 2003 el director Ang Lee estrenaba su versión de la historia en la gran pantalla, y la musculosa figura del monstruo lleva más de cuarenta años adornando camisetas y póster.

La semana anterior se daba un paso más en la industria cultural relacionada con el Increíble Hulk cuando la empresa juguetera americana Hasbro (conocida por el juego de mesa Monopoly, la plastilina Play-Doh y los juegos educativos de Playskool) inauguraba una nueva página web dedicada a la nueva gama de juguetes y juegos basados en el personaje, que saldrán al mercado estos meses con motivo de su segunda película (“The Increíble Hulk”, Louis Leterrier, verano de 2008). Y aprovechando también la nueva versión de Hulk, color rojo fuego, símbolo de la furia y de la ira.

En el diseño de la página predominan, cómo no, los tonos verdes y la navegación por ella es muy simple, orientada, en parte, a una buena accesibilidad para los más pequeños, aunque algunos productos son tan curiosos que también harán las delicias de los coleccionistas: unos enormes puños verdes acompañados de una careta de Hulk; un gracioso muñeco llamado “Hulkey Pokey”, que baila y se mueve al son de una pegadiza melodía, rivaliza con las figuras de acción del personaje de cómic de toda la vida; los más deportistas comprarán (¿seguro?) el verdoso balón de rugby con el logo promocional; los niños podrán enfrentar al goliat esmeralda con otros héroes gracias a los pequeños muñecos de plástico, y se podrá disfrutar en familia con nuevas versiones de clásicos juegos de mesa como “Operación” (ahora “Operación Hulk”).

Una cosa está clara, Hulk o La Masa, como se le conocía en los años 80 en España, nunca pasará de moda del todo, porque su concepto forma parte de lo más interno del ser humano. Ya lo dijo Robert Luois Stevenson: “En todo hombre… el bien y el mal conviven”. Quizá, dentro de algunos años, veamos un Hulk azul, naranja o amarillo… aún quedan muchos colores en la paleta.

Nos leemos.

¿El cómic es cosa de niños? (Segunda Parte)

2008-02-25T10:12:00.000-08:00

Hemos pasado de héroes a superhéroes y algunos de estos últimos han conseguido saltar de sus páginas convirtiéndose en iconos populares; quién desconoce, por ejemplo, al “Hombre Murciélago”.

Scott Beatty, especialista en Literatura de ficción, ha escrito la Guía Definitiva de Batman. “Qué otro personaje de ficción puede presumir de haber estado siempre de actualidad, qué otro puede jactarse de que durante 65 años hasta seis revistas no hayan dejado de publicar ni un solo mes sus aventuras. Su nombre es conocido en todas partes. Batman, creado en la década de 1930 por un Bob Kane todavía adolescente, reúne lo mejor de un buen número de héroes de ficción (y de algunos malvados). Es Sherlock Holmes, El Zorro, Pimpinela Escarlata, La Sombra y Drácula a partes iguales, y dispone de un sinnúmero de vehículos y artilugios que ni el mismísimo James Bond sería capaz de igualar”. Una combinación desde luego peculiar que ya ha estrenado en la gran pantalla 5 películas bajo su estandarte, y que este mismo año estrenará El Caballero Oscuro, la sexta.

Hablando de cine, al menos una vez al mes encontramos en la cartelera la adaptación de un cómic. Incluso el fenómeno ha inundado los museos, el Guggenheim de Nueva York tiene un ala entera dedicada a estas expresiones artísticas con forma de viñeta.

Spiderman o los 4 Fantásticos (creados por Stan Lee y Jack Kirby) son algunos de los conocidos seres que habitan las páginas del 9º arte. En cada tomo ríen, luchan e interactúan. Los guionistas crean historias increíbles ya que no existen límites sobre el papel, sólo su talento y el del dibujante. Hay muchos tipos de cómic, cada uno orientado a satisfacer una necesidad. Los de temática superheroica han recogido el testigo mitológico, sirven para dotar a nuestras generaciones de una nueva oleada de seres tan interesantes y poderosos como Hércules o Thor. Surge así un nuevo estilo de mitología con sus propios símbolos: a Lobezno le distinguimos por su pelo, sus patillas y sus garras; el Capitán América siempre llevará su escudo, y toda la liturgia del Hombre Murciélago será recordada.

Y es que hay un interés común que nos une con los habitantes de una polis o los legionarios romanos, que nos iguala con Aladino y con Odín, un poder que todos compartimos; algo intrínseco a ser hombre: la capacidad de soñar, de soñar con lo imposible. Aunque nunca debemos olvidar, como diría Peter Parker, “que todo gran poder conlleva una gran responsabilidad”.

¿El cómic es cosa de niños? (Primera Parte)

2008-02-25T09:19:00.000-08:00

Quién no ha soñado alguna vez con poder sobrevolar la ciudad en la que vive, atravesar una pared o regenerar una herida. Desde siempre el ser humano ha querido hacer lo que no le es posible y ha creado una serie de mitologías con seres sobrehumanos que poseían poderes más allá de lo imaginable.

Haciendo un ligero repaso de las distintas épocas y culturas encontramos una variedad casi infinita de dioses, monstruos, e incluso de hombres, que por alguna circunstancia fueron dotados de habilidades especiales. Zeus, padre regente del Olimpo griego, portaba el rayo como símbolo de la tormenta, el cetro de gobernante y el águila; fruto de sus relaciones con mortales nacen los llamados héroes o semidioses, uno era Hércules. En la Europa nórdica los dioses paseaban por múltiples reinos y portales, entre ellos el mundo humano, adoptaban formas distintas según el lugar e interactuaban con sus súbditos. Odín, el patriarca, tenía un anillo mágico que le permitía pasear por todos los planos de la realidad, su hijo favorito era Thor, el dios del trueno. En los relatos árabes clásicos, recogidos en Las mil y una noches, también aparecen muchos seres extraordinarios como los genios o los ifrit.

Todas las representaciones culturales y artísticas se han hecho eco de los seres superpoderosos: la pintura, la escultura, el cine, la literatura, y más actualmente el cómic.

Raúl J. Sinovas, dueño de la librería especializada Shogun Salamanca y colaborador en La Rosa de los Vientos, afirma que “habitualmente se asocia el mundo del cómic con un público infantil, pero eso es algo completamente equivocado, fuera de los datos, ya que la media de edad de las personas que asisten a un salón del cómic es de 20 años. Las cifras son escalofriantes, en España se destinan al año más de 100 millones de euros a la industria del tebeo; por el número uno de los 4 Fantásticos se pagan cantidades cercanas a los dos millones de dólares”. En Planetacómic, distribuidor nacional de este tipo de publicaciones, se puede ver que en EE.UU la editorial Marvel (una de las grandes) publica más de 370 títulos distintos al mes. “Desde luego no es cosa sólo de niños, cada vez las historias son más elaboradas y hacen uso de la actualidad internacional”, asegura.